Художники пишут картины и чистят картошку
Светлана Гордеева, "Молодежный курьер"
Еще лет десять назад о художнике Александре Насекине никто не знал. Заговорили о нем после первой персональной выставки в 1992 году. А в последующие пять-шесть лет состоялись 12 персональных выставок в России и за ее пределами. Как у любого художника, в творчестве Насекина есть этапы бурной активности и затишья. Последние два года о художнике как о живописце почти ничего не слышно. За это время он организовал два рекламных агентства, освоил Интернет и открыл там свой сайт...
Впрочем, Александр Насекин - гость редакции "М-Курьера" и сам расскажет о творчестве и жизни.
- Действительно, в последнее время я меньше рисовал. Не то, чтобы испытывал творческий кризис - это слишком громко сказано, просто переключился на другую работу. Мне кажется, что все разговоры об отсутствии вдохновения и прочих творческих тонкостях это не более как надуманные вещи. Я вроде бы тоже поиграл в творческий кризис, а теперь собираюсь вновь заявить о себе новой серией работ. Задумки, конечно, глобальные... Посмотрим, что получится. Я уже заказал для пастельных работ черную бумагу, которую скоро привезут из Питера.
На самом деле, даже когда не рисуешь, картины, их образы, постоянно рождаются в голове. Сделаешь быстро набросок карандашом, зафиксируешь идею и оставишь. В какой-то мере я осознанно не рисовал: сам чувствовал, что где-то начинаю повторяться, или недодаю работе "души", при всей безупречности в техническом исполнении.
Любой художник знает, что самое сложное в творчестве - найти собственный стиль, не поддаться соблазну копировать. На определенной стадии надо, конечно, учиться у великих мастеров, даже копировать их работы. Но когда ты чувствуешь, что нашел свое, всё получается легко: приходят неповторимые образы, рука выводит линию, которая только твоя, отличает тебя от других. Хотя учиться у мастеров надо всегда - без этого вообще нельзя.
Процесс творчества в большей мере, наверное, присутствует в момент зарождения картины, когда делаешь первые карандашные наброски и переносишь образ из пространства фантазий в нашу трехмерную реальность. Затем образ шлифуется, оттачивается - это уже техника, мастерство, ремесло. Важно в одинаковой мере обладать и фантазией, и мастерством.
Мне как-то сказали, что в моих картинах присутствует "алгебра" - некий расчет. Я не возражаю: может, и так. Есть экспрессивные художники, чьи творения рождаются быстро. Я же довольно много сил и времени отдаю каждой работе. Каждая линия в моей картине - не случайна, она продуманна и выверенна.
Я считаю, что вообще нет нетворческих людей. Каждый мастер в своем деле - художник. И каждый хотя бы раз в жизни испытывал вдохновение, пусть даже при чистке картофеля, например. Поскольку человек создан по образу и подобию Бога-Творца, в нем изначально заложено стремление создавать прекрасное. Если от прикосновения рук человека что-то становится лучше, гармоничнее, то человек этот - настоящий творец, художник.
Живописец же, или график, создающий картину, рождает красивую форму, но она ничто, если в ней нет содержания - частички души художника. Потому-то рождение картины - процесс мучительный, но и радостный.
Есть такие вещи, которые невозможно описать словами: как ни скажи, все будет неправдой или недосказанностью. Невозможно описать чувства, которые испытываешь во время написания картины. Как не расскажешь и о собственном общении с Богом - это только твоя тайна, твой опыт.

