Последней по времени стала выставка в Чувашском государственном художественном музее Николая Дронникова, русского художника, живущего во Франции без малого 30 лет, но мыслью и тоской сохраняющего в своем сознании образ У-топии этой Страны - Поля-России.

Мы обязаны поэту Геннадию Айги открытием этого художника. Оказывается, еще в 1982 году Дронников собственноручно набирал в издательстве Андрея Синявского и Маши Розановой "Syntaxis" книгу Айги "Отмеченная зима" (и по сей день это наиболее полное собрание его стихотворений). Так художник впервые столкнулся, как он сам говорит, с "айсбергом поэзии Айги" и тем самым стал членом "всемирного сообщества айгистов" - друзей-поэтов, переводчиков, художников, литературных критиков, обращавшихся к его творчеству. И с тех пор в его душу стал проникать "Дух Чувашии, который не дает сдаться совсем".

Художник издал 15 книг Геннадия Айги в своем уникальном авторском исполнении, в том числе и три книги "Поклон-Пению" (сто вариаций на темы чувашских, татарских, марийских и удмуртских народных песен), он много писал чувашского поэта в Париже, выполнил сценографию, афиши и общее оформление юбилейного вечера Айги в Центре Помпиду, который собрал "айгистов" из разных стран. Поэт и художник нашли друг друга в европейской сумятице или, наоборот, в европейском безлюдьи, и между ними установилось подлинное творческое содружество. Сам поэт так обозначил это внутреннее родство:

я

с полями твоими - когда

словно пилою

малевичианской

проходит твоя седина

средь роз

Распая... и это посланье

с равнины тверской

больше - чем только "мое"! - будто слово-ворона

в давнем снегу!.. (мы с тобою мой друг

такое в себе зарывая

все же ведь - суриковские)

...Выставка Николая Дронникова у нас - это как бы чистая, цельная мелодия в нашем сумрачном эстетическом пространстве. Для себя он выставляет два идеала-ориентира - русская икона и Матисс, Ван Гог. Еще 13-летним мальчиком он увидел альбом "новой" западной живописи, который показывала ему учительница в Художественном училище имени 1905 года в Москве. Чистый, открытый цвет поразил и запал в душу мальчика. Была также школа суриковского института, участие в неформальном сообществе художников "Классики", были попытки синтезировать музыку и живописный цвет. Но попытки свободного самовыражения были весьма ограничены тогда и процесс Даниэля-Синявского в 1966 году стал определенной вехой, ибо их судили за литературу, а не за какую-то общественную, правозащитную деятельность. Поэтому художник уезжает в Париж, чтобы глотнуть воздуха свободы, смотреть живопись и самому рисовать, рисовать, рисовать...

Николай Дронников - живописец, график, скульптор, книгоиздатель. Наверное, там была другая жизнь, Общение с представителями разных поколений русской эмиграции, творчество, появление диссидентов новой волны эмиграции, понимание-непонимание... Но Дронников работает, рисует и создает, например, серию книг-альбомов "Портреты современников", среди которых мы увидим А. Солженицына, В. Некрасова, И. Бродского, М. Ростроповича, С. Рихтера, Г. Айги и многих других. Эти выразительные эскизные портреты объединяются в целую галерею, представляющую несомненный документальный и эстетический интерес. Было во все эти годы и просто творчество в живописи, графике, где Николай Дронников находил свой цвет, линию и композицию. Встреча с поэзией Айги дала толчок для серии его холстов, которые можно обозначить как визуальную поэзию. Сам художник много путешествовал и потому, кроме самого Парижа, мы видим на выставке Исландию, Грецию, Марокко, Голландию. Европа поместилась в его сердце. Вспоминаются строки Михаила Ларионова (1881-1964), русского художника, также жившего в Париже и окончившего свой земной путь там (их издал Дронников):

То, что в сердце светилось

родное...

по пыльным дорогам Европы

потерять и раздать...